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forte。所以意大利人从此典定了钢琴制造与传授的历史，钢琴也从此占据了“乐器之王”的宝座。几乎过了整整一个世纪，钢琴的定型，生产，又分流成两大制作派系，一派是德奥琴，一派是英法琴，前者注重华彩的音乐，后者注重厚实的歌唱性音乐。又过了一个世纪，伴随钢琴产生了一大批钢琴作品和钢琴家；再又过了一个世纪，以钢琴为主要乐队乐器演奏作品和演练技巧的表现得到了充分发挥。直到今天，人们的丰富想象力，给现代钢琴又添进了新的制造元素，比如电脑功能和镭射效果。西方音乐从此又面向走到一个新的人类思维世纪的舞台——电声音乐！有媒体说21世纪是电声乐的天下，按思维发展定律来看，我想媒体它说的也不无道理。所以，当我徜徉在Musikmesse整个大会场时，让我全身心接受和感受到传统音乐、现代音乐和科幻音乐的衔接、分流、和谐而又独自发展的流派跌宕起伏。我想，这就是人类文明进步的特征，这就是人类思维创新的勇气和缩影。正如童志诚先生以后跟我多次提到过的，没有创新，就没有进步；不接受改革，就会落后；如果落后和退步，就必然失败。也许搞音乐的人总是走在时代生活的最前面，所以他们的大脑思维也常常是新鲜的，敏锐的——是不？ 中国是什么时候接受了西方音乐的开端历史的？这个争论在中国音乐论坛上有了50多年，但仍无完全定论。因为从进入中国最早的西方传教士《利玛窦中国札记》文献记载的是，利玛窦1601年赠送给明神宗一架古钢琴，后来这架古钢琴无影无踪了。直到19世纪初叶，西方钢琴音乐进入了浪漫主义鼎盛时期，而中国人才有机会接触到西方钢琴带来的认知。所以中国接受和学习西洋音乐，也分成几个阶段；制造和发展西洋乐器，也被视为几个阶段。中国的西洋音乐史和西洋乐器史，比之源自欧洲的西洋音乐发展史来说，整整少了三分之二。四 在Musikmesse所到之处，我见到展场分类有管乐弦乐、键盘乐、打击乐、电声乐；大到钢琴小到迷尔琴；琴的性能有传统型、电子型、数码型、镭射型；展品中，有实用的，模拟的、臆幻的、现代的、古老的、仿制的；还包罗与音乐制作和乐器制作相关的各种制造品和出版物。当我随着一段小提琴的娴熟、技巧、感性化演奏悦耳声被吸引，从大厅一角传到我耳里，而将要走到一个意大利琴师的展位时，看到拉琴的年青人的背影停顿下来转身一瞬，竟让我诧异——呀！原来是我们自己的手足同胞——一个小伙子，名叫曹非，二十来岁，三年前来自上海音乐学院，留学德国梅纽音音乐学院小提琴班的学生。学时五年，现一边读书，一边应䀻在德国国家青年交响乐团担任副首席。刚才他演练的那几段曲子，连几个展位的几名老外和客人都听呆了。我也一边欣赏，一边观察，看看周围人对我们这位同胞的演练反应究竟如何。我注意看到，有位手上端着咖啡杯子的中年老外，坐在不远处的一张圆桌边一直不停地注视和盯着。老外的面部表情随曹非的拉琴姿势和动作，随琴声的韵律变化而变化。从他的表情和两只眼睛放射出来的目光，我看出是老外由衰地钦佩与欣赏！在这个展位上，意大利琴师向我介绍了他的几把收藏仅存的古旧小提琴。我看到一个标价4万欧元的意大利小提琴≈人民币40余万，就让我感到欧洲音乐人的实力不凡。曹非这次想买一把旧琴，所以也来看看，他心目中的价位在1~1.5万欧元之间。我们交谈了好一会，我把他带入到“珠江钢琴”弦乐展位上，向他介绍了珠江钢琴弦乐厂厂长和欧洲分部销售代理人……五 我在“珠江钢琴”展区停了下来。我看到了童志诚先生。童先生穿着一件鹅黄色驼绒外套，系一条暗红色方格领带，一条黑色毛呢裤子，遮盖住三分之二铮亮的黑色皮鞋。不高的个子，敦厚的脸，安静、慈祥，还有整洁、干净的举止，从服饰和外套上看去，外人完全判断不出这是一位统领着三千珠江钢琴人在中国乐器市场上响当当的挂帅人物。他面部沉着，语气温和，可是当他一开口，说出的言辞有时候犀利、深刻、幽默；他思维活跃、反应敏捷；评价事物，老道深沉，尤其在行业知识和信息方面，他非常熟稔，完全掌控于掌指之间。 如果说钢琴的诞生和发展，在西方有三个百年，那么珠江钢琴的发展，在中国短短半个百年中，却有着四个十余年。这“四个十余年”发展记录是：1956~1965——创业阶段；1966~1976——缓慢阶段；1977~1992——改革、调整、起步阶段；1993~迄今，是快速发展，雄踞中国，冲出亚洲，走向世界阶段。而我今天走在欧洲的土地上，落足在钢琴制造业实力与品牌的德国故乡，在全世界音乐人和乐器制造商年年瞩目会聚一首的法兰克福Musikmesse，我看到了“珠江钢琴”的实物，看到了“珠江钢琴”四个汉字高高耸立在展厅最高的位置。由于是中文，让参观者从一入门站立远处一望，就非常醒目、突出！
forte。所以意大利人从此典定了钢琴制造与传授的历史，钢琴也从此占据了“乐器之王”的宝座。几乎过了整整一个世纪，钢琴的定型，生产，又分流成两大制作派系，一派是德奥琴，一派是英法琴，前者注重华彩的音乐，后者注重厚实的歌唱性音乐。又过了一个世纪，伴随钢琴产生了一大批钢琴作品和钢琴家；再又过了一个世纪，以钢琴为主要乐队乐器演奏作品和演练技巧的表现得到了充分发挥。直到今天，人们的丰富想象力，给现代钢琴又添进了新的制造元素，比如电脑功能和镭射效果。西方音乐从此又面向走到一个新的人类思维世纪的舞台——电声音乐！有媒体说21世纪是电声乐的天下，按思维发展定律来看，我想媒体它说的也不无道理。所以，当我徜徉在Musikmesse整个大会场时，让我全身心接受和感受到传统音乐、现代音乐和科幻音乐的衔接、分流、和谐而又独自发展的流派跌宕起伏。我想，这就是人类文明进步的特征，这就是人类思维创新的勇气和缩影。正如童志诚先生以后跟我多次提到过的，没有创新，就没有进步；不接受改革，就会落后；如果落后和退步，就必然失败。也许搞音乐的人总是走在时代生活的最前面，所以他们的大脑思维也常常是新鲜的，敏锐的——是不？ 中国是什么时候接受了西方音乐的开端历史的？这个争论在中国音乐论坛上有了50多年，但仍无完全定论。因为从进入中国最早的西方传教士《利玛窦中国札记》文献记载的是，利玛窦1601年赠送给明神宗一架古钢琴，后来这架古钢琴无影无踪了。直到19世纪初叶，西方钢琴音乐进入了浪漫主义鼎盛时期，而中国人才有机会接触到西方钢琴带来的认知。所以中国接受和学习西洋音乐，也分成几个阶段；制造和发展西洋乐器，也被视为几个阶段。中国的西洋音乐史和西洋乐器史，比之源自欧洲的西洋音乐发展史来说，整整少了三分之二。四 在Musikmesse所到之处，我见到展场分类有管乐弦乐、键盘乐、打击乐、电声乐；大到钢琴小到迷尔琴；琴的性能有传统型、电子型、数码型、镭射型；展品中，有实用的，模拟的、臆幻的、现代的、古老的、仿制的；还包罗与音乐制作和乐器制作相关的各种制造品和出版物。当我随着一段小提琴的娴熟、技巧、感性化演奏悦耳声被吸引，从大厅一角传到我耳里，而将要走到一个意大利琴师的展位时，看到拉琴的年青人的背影停顿下来转身一瞬，竟让我诧异——呀！原来是我们自己的手足同胞——一个小伙子，名叫曹非，二十来岁，三年前来自上海音乐学院，留学德国梅纽音音乐学院小提琴班的学生。学时五年，现一边读书，一边应䀻在德国国家青年交响乐团担任副首席。刚才他演练的那几段曲子，连几个展位的几名老外和客人都听呆了。我也一边欣赏，一边观察，看看周围人对我们这位同胞的演练反应究竟如何。我注意看到，有位手上端着咖啡杯子的中年老外，坐在不远处的一张圆桌边一直不停地注视和盯着。老外的面部表情随曹非的拉琴姿势和动作，随琴声的韵律变化而变化。从他的表情和两只眼睛放射出来的目光，我看出是老外由衰地钦佩与欣赏！在这个展位上，意大利琴师向我介绍了他的几把收藏仅存的古旧小提琴。我看到一个标价4万欧元的意大利小提琴≈人民币40余万，就让我感到欧洲音乐人的实力不凡。曹非这次想买一把旧琴，所以也来看看，他心目中的价位在1~1.5万欧元之间。我们交谈了好一会，我把他带入到“珠江钢琴”弦乐展位上，向他介绍了珠江钢琴弦乐厂厂长和欧洲分部销售代理人……五 我在“珠江钢琴”展区停了下来。我看到了童志诚先生。童先生穿着一件鹅黄色驼绒外套，系一条暗红色方格领带，一条黑色毛呢裤子，遮盖住三分之二铮亮的黑色皮鞋。不高的个子，敦厚的脸，安静、慈祥，还有整洁、干净的举止，从服饰和外套上看去，外人完全判断不出这是一位统领着三千珠江钢琴人在中国乐器市场上响当当的挂帅人物。他面部沉着，语气温和，可是当他一开口，说出的言辞有时候犀利、深刻、幽默；他思维活跃、反应敏捷；评价事物，老道深沉，尤其在行业知识和信息方面，他非常熟稔，完全掌控于掌指之间。 如果说钢琴的诞生和发展，在西方有三个百年，那么珠江钢琴的发展，在中国短短半个百年中，却有着四个十余年。这“四个十余年”发展记录是：1956~1965——创业阶段；1966~1976——缓慢阶段；1977~1992——改革、调整、起步阶段；1993~迄今，是快速发展，雄踞中国，冲出亚洲，走向世界阶段。而我今天走在欧洲的土地上，落足在钢琴制造业实力与品牌的德国故乡，在全世界音乐人和乐器制造商年年瞩目会聚一首的法兰克福Musikmesse，我看到了“珠江钢琴”的实物，看到了“珠江钢琴”四个汉字高高耸立在展厅最高的位置。由于是中文，让参观者从一入门站立远处一望，就非常醒目、突出！特别提示：本信息由相关用户自行提供，真实性未证实，仅供参考。请谨慎采用，风险自负。
